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杏彩体育注册作为美术生 怎么提高美术成绩?发布时间:2024-01-23 19:33:20 浏览:24

  杏彩体育注册作为美术生 怎么提高美术成绩?一届就240个人,分配到各个专业,每个班也就是15-20人,实在是不多。用不了大学四年,大二下半年就都知道谁是谁了。

  很多人觉得考清美应该要蜕一层皮才能进来,事实上,了解了大家的情况后发现并非如此。很多人就是画着画着就考进来了。我的心里真是一万头草泥马狂奔而过,只剩我一个风中凌乱。

  很多同学出身于艺术世家,有的同学则是实打实的童子功,国画油画水彩样样玩的很6。还有我同铺,不但画画,自己还很喜欢唱歌,唱着唱着就成了清华的校歌赛总冠军。

  天赋很重要,但也仅仅事关你艺术造诣上的突破,艺考这点事,犯不上每个人都得动用自己的天赋。艺考这东西已经体制化,僵硬化了。

  从培训到应试指导,杏彩体育平台考题预测,活脱脱的一条龙产业链。只要你不是太次、画室不是太坑爹,央美、清美、国美的大门,你肯定能摸得上。至于能不能录,那是另外一回事。

  我考学的时候已经很拼命了,创造了我们那个画室的小惊喜,零基础考入了清美。在集训期间每天我最早来画室画画,也是最后一个离开。即便是这样,我也不觉得仅仅是够努力才考了进来。

  努力到感动自己是一句自我开脱,自我安慰的废话。即便你努力的不行,把苍天感动的不行,你还是不能到达目的地,因为你特么走错方向了啊喂。

  我认识的的牛人,无一例外都是这方面的高手。在短时间内通过不间断的碰撞,得到反馈,然后非常坚决的优化自己的方案,直至通过。

  说的和这个有几分相似,撞了南墙才回头。说明你这个反馈系统是有问题的。我个人很喜欢大疆无人机,它的一项核心技术就是不断的向周围发射无线波,通过回馈来知晓前行的状况,像极了蝙蝠。

  还有开车这个道理,它本质上就是通过周围路况不断给你反馈,然后你不断修正方向盘,直至到达目的地的一个过程。

  很多人在画室里画画的时候,真是笨的不行,这里的笨不是智商上的笨,是指犯重复的错误,我说过了如果你重复犯低级的错误,你们的任课老师肯定会不再理你了。

  当你把老师给你指出的问题,当做一种即时反馈,并在接下来画的过程中把这些改变加进去,你们老师就会觉得你是开窍的,是懂他在说什么的,一来二去你的成绩会不断走高。

  他们会不断的通过反馈来修正自己,同时又不理会这个过程中产生的负面情绪。“我怎么这么笨” “我好绝望” 等等。

  更重要的是这时候他们会想:“原来这事也不难嘛” , 成功的次数多了,就会形成一种貌似与生俱来的自信。

  我在北京学完后会到广州的画室,每天老师评画,我还是最差的;我觉得我画得比所有人好,但是我画得太“另类”。

  在北京的时候,我初学,而身边都是复读几年的高手,他们都以央美为目标,可以想象他们的水平吧?所以,我画得最差,很正常。

  回到广州,我自认为自己已经提高不少,甚至比广州画室的老师都要画得好。无奈,广州这个画室的目标是联考:苹果你得用12笔画出来,每一笔什么颜色都有规定;人头像要把结构突显出来,颚骨硬的都能把纸捅穿。所以,我还是最差的。

  作为一名美术生,你要参加的是美术考试,每个地方,每个院校都有自己喜欢的风格。所以,我学了央美的那一套,回来参加广东联考,我只能混个及格(广美也是哦)。

  我觉得自己挺努力的。每天早上6点起来去画耍太极的老人,一直画到晚上1点。我从国庆开始在北京学画画,到圣诞节我回广东,我画的画叠起来比我自己高(本人1.71m)。

  临摹是最快捷的提高手段。但是不要盲目临摹。临摹和写生要结合,临摹了45度人头像,写生的时候就画这个角度,反过来也可以,关键是要总结,每次都要。

  速写,最重要。绘画,就是眼睛看到的,通过手画下来;而速写,就是锻炼眼和手的同步率。速写,什么都可以画,但是要有意识地慢慢提高速度。数量要多,一天画几张,没什么意义,起码要两位数。

  最后自画像。如果你觉得自己画人头像画不像,那可以尝试这个方法。因为,画一个人很难画像,但是有另一个人给你做对比,就相对容易很多了。画自画像,一是因为可以作为写生对象的对比,二是因为画得像不像,自己最清楚吧。

  不管是文化课还是专业,我们身边总有一些人平时看起来并没有特别努力,但是最后的成绩却特别好,让很多人流下羡慕的柠檬水。

  “天赋不够,努力来凑。”先天无法改变,便靠后天进行弥补,长此以往,渐渐地许多人也学会将天赋不足作为自己没有达成目标的理由,心安理得地随遇而安,尤其是在看似无法以清晰标准进行评判的艺术领域。

  诚然,作为一个过来人,我承认天赋在这个领域的重要性,有些人确实好像天生就拥有源源不绝的奇思妙想,有些人不需要过多训练便拥有敏感的造型能力和色彩知觉。

  草间弥生是我非常喜欢的一位艺术家,她患有精神障碍,但仿佛却拥有无穷无尽的艺术灵感,人们称这样的人为“天才”

  因为实际上,浩瀚无边的,真正的艺术世界,只有上了大学之后才会真正开始接触到,而相比之下在此之前的艺考只是帮助你进入这个世界的敲门砖,相比于创造力,更多的还是在考察基本功和发掘天赋的阶段,换句话说,这个在目前的你看来十分苦恼而迷茫的艺考时期,还远远没有到靠拼搏天赋来参与竞争的阶段便已经结束了。

  在当今社会,当艺考已经逐渐变成常见操作和普遍现象时,社会对于其的偏见却仍没有得到缓解。如今还是有不少人一味地认为这是一条捷径,那也只不过是从未了解过便草草的盖棺定论罢了。

  勤奋这个词,是我曾在高三一年觉得自己熬不下去的时候在日记本上写下了几百遍的字眼。世人都知道业精于勤,但勤奋的方式有千百种,贵在找到最合适自己的那一个,并将其发扬光大。

  每个人的弱点不尽相同,而不同科目也有其相应较为高效的学习方式,比如速写确实需要利用碎片时间多练多画才能拥有熟练的线条和适合自己的风格画法。

  而素描和色彩的性质则没有那么容易形成规律性的练习时间。所以在此之前,最重要的就是要时刻对自己拥有全面而清晰的认知。在我集训的阶段,每周开始前我都会罗列出每个科目中自己的薄弱点和问题点,在接下来的一个星期之内根据上课内容抓住相应的课余时间进行针对性的练习,就像文化课中的查漏补缺一样,绘画在不断练习的同时,保持清醒与自我反思同样不可或缺。

  作文尚且如此,通过图像可以直观感受到的绘画则更是这样。许多人都将考前学习中的模仿借鉴误与抄袭混为一谈,然而其实模仿老师的风格,借鉴同学的优点,都是学习的过程。没有人可以凭空获得灵感和技巧,这也是市面上广大的参考书、教学书,以及范画存在的意义。

  针对自己的问题,有目的性的查看相应的内容,可以帮助你在更短的时间内获得最有效的信息——面部体块画不好,那就多看看面部和结构的内容;色彩颜色总是不够美,那就多借鉴借鉴别人的色调。

  与丰富的艺术门类不同,艺考作为基础考核,其下还是会有一套艺术法则作为支撑的标准的。当美与丑,好与坏拥有一定界限时,向好的方向努力,便是所有人的目标。

  相信而非迷信,借鉴而非抄袭,如何清醒的把握好这个程度,也是许多人到最后也无法理解想通的事情。

  “任何考试,能够发挥出平常练习的80%,就已经是超常发挥了。”由此可见,除了过硬的技术之外,心理的强大也是一个人获得成功的重大优势,因为一个平静的心态即使不能帮助你超常发挥,顺利考完稳定发挥还是可以做到的。

  考试不比练习,真正走上战场,任何人的内心都会产生波动,而如何抑制住这样的干扰,在最后的实战中发挥出自己应有的水平,是一个老生常谈的问题。

  有人列举过很多方法,其中也不乏一些经常提到的心理战术,但在我看来,平稳的心态来自于过硬的技术,即完备的练习。

  当你在考试前平日中付出了你能付出的全部精力,做了你能做的全部努力,杏彩体育官网真正走入考场时,你会发现没有什么好紧张的。因为你已经尽力了,不论是什么结果,你都问心无愧。

  平日的积累就是一个人内心最强大的底气,而底气又可以帮助你以平和的心情兵来将挡水来土掩,二者以良性循环的方式相辅相成相互支持,才得以让人向着好的方向越攀越高。

  所以其实,如何提高美术成绩,既拥有实际的方法,也蕴含着与别处相通的道理,脚踏实地,不投机取巧,以客观的态度看待自己,用清醒的头脑审视自己,带着清晰的自我认知再用针对性的方式弥补自己的不足,就可以在更短的时间内更高效的完成越多的任务,这不仅仅是艺考中提高成绩的方法,也是今后可以受益终生的学习方式。

  人生就是一个不断探索的过程,在出厂设置已经无法改变的情况之下,学会以一种更高效更清晰更适合自己的方式去获得自己想要的东西,让自己变成一个更好的人,多年后再次回过头来望向你的整个人生时,你会发现没有一件事是徒劳的。

  当你为每一件想做的事都拼尽全力,你也会发现天赋已经不再那么重要了,探索中奋斗中所经历的过的一切,那些闪闪发光的人生经验已经让你在不知不觉中积累到了更加宝贵的财富。

  道理和意识层面的东西暂时先讲这些,听懂的人都纷纷点赞并改变自己的意识形态和思维方式,不懂的就只能讲一些实际的方法。

  每天拼命疯狂的练习,积累自己的手头能力。没有谁是一生下来就可以画的流弊,都是靠画得多才画的好的。

  虽然说有人对绘画有很大的天赋,对素描色彩很有感觉,稍稍练一段时间就很有成效,但是我想如果一个人光有天赋而不去动笔画,那有什么用呢。

  那肯定会有人说,你看他都没怎么练习就画的比我好得多,所以练习这么多也并没有什么卵用。那我想问问你你有他的绘画天赋吗?而且很多人在背后的努力都是你看不到的。别人练得少就能画的好,并不是你可以少练习的原因。

  当然周围比我画的好的人多了去了,我在这里也没有想要炫耀自己已经画的有多好的意思,班里大触有好多,宝宝真的望尘莫及,我只想说,有这么大改变的原因就是我每天吭哧吭哧练。除此之外我找不到其他办法。

  题主所描述的情况,应该也是诸多美术生正在遭遇的困境——刚学画儿,画不好,老是觉得自己没有天赋,到底该怎么提高美术成绩?

  关于天赋这个事儿,我讲到过很多次了——在考前应试美术这个阶段,天赋还起不到什么决定性作用,画面画不好,更多时候是对很明显的基本问题存在忽视。比如我告诉学生们,画色彩要重视和拉开素描关系,结果还是很多人画得糊成一团,黑白不分,是真的不会呢?还是看不出来呢?还是根本就懒得去看呢?

  当我逼问着学生们,哪个物体最重,哪个最亮的时候,逼着他们安排秩序的时候,他们大部分人又都能做得尚可,可当下次测试,没人盯着他们监督他们的时候,有部分同学又开始乱来了,病又全犯了。

  可见很多人不是天赋不足,是绘画意识里压根没有这个东西,画的时候根本没把这当回事儿——这时候就把锅赖到天赋头上了,天赋可真是冤大头啊。

  所以,回归到题目,作为美术生,怎么提高美术成绩呢?前面我们有提到,很多人“自以为是”的天赋缺失,其实就是对绘画基本问题的忽略所致,所以提高美术成绩的方法就是——找出这些被忽略的问题,和他们死磕到底。

  那问题又来了,如何找到画面的基本问题呢?我觉得找画面问题最关键还是得拉下面子,放下玻璃心,求助别人,问老师,问同学,他们说得问题越多,你不要羞耻难过,反而应该更高兴,然后赶紧记下来,一点一点改正。

  此外,对于发现画面问题,眼界也很重要,我一直认为绘画应该“眼高手低”,让绘画意识先行,多看好画,多拿自己的画面对比,没事多补充一下绘画理论,拿着自己的画面和你学到的理论一点点的去对比,例如,理论告诉你鼻子有鼻梁骨,你直接画成直的,那就画错了。理论告诉你,人有腰臀腿,你直接把臀部画没了,那就是不对了(别看这两点简单,很多学生就是不画鼻梁骨,就是不画臀部,你能说这是天赋不足所致么,是吧),理论与实践是否达到统一,不统一别愣着,赶紧改啊。

  这样的对点改正,也贴合考试大纲对考点的考察要求,艺考画的是知识点,知识点体现在画面上了,分数就高了,你要告诉改卷老师,你懂这玩意,你懂人有三庭五眼,你懂透视,你懂纯灰,你懂整体观察,不要忽略他们,忽略了他们就是告诉考官你不懂,你不会。

  所以某种程度上,当你明白这些东西以后,艺考考察的其实是你的执行力,能不能把你懂的东西严谨的执行到画面上,所以在教学上,我们一般要求某一个特定的步骤去解决执行的问题,虽然有一定概念化模式化的倾向,但在考学上也是一种办法。

  把画面意识拆分安排到设计好的步骤里,比如画色彩吧,第一步打型,我们就解决构图例大透视,第二部铺色,我们就要解决色块之间的秩序问题,第三部塑造,我们就要解决体积虚实这些问题,每个步骤对应一些问题,这让学生在执行的时候逻辑可以相对清晰化,所以我建议那些发挥不稳定的学生在考前阶段都要把握和稳定自己的步骤,明确在每一步该做什么体现什么知识点特别重要,不要混乱了,一定要稳定。

  最后一点,还是要多画,因为理论永远是理论,代替不了实践,不要成为理论的巨人,实践的矮子,很多时候,你觉得你懂了,操作的时候就不是那么一回事了,在有理论的指导下多画,进展就会快的多。

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